Das FrauenSie wissen, sind der Dreh- und Angelpunkt von Mode. Wir alle lieben es natürlich, aber einige, die von dem außergewöhnlichen Charme prädestiniert sind, haben es inspiriert, während andere es geworden sind Symbole und zeitlose Dolmetscher. Wieder andere haben es mit ihrem eigenen Genie und ihren eigenen Händen geschaffen und geformt und den Weg verfolgt. Und je mehr wir zurück in die Seiten der ModegeschichtsbücherJe mehr wir erkennen, dass wir nicht nur darüber reden Couturier und außergewöhnliche Designer, aber auch von mutige Frauen die in der Lage waren zu erkennen, was in bestimmten historischen Momenten als unmögliche Träume für die erschien fairer Sex. Reden wir also darüber Geschäftsfrau Visionär und talentiert, von Frauen, die wussten, wie man alles riskiert, um sich den vielen hervorragenden männlichen Namen der Branche anzuschließen und das zu schaffen, wofür sie sich (zu Recht!) geboren fühlten. Es geht um dieberühmte unsterbliche Stylisten welche, zusammen mit ihrenKreationen, sie machten und revolutionierten dieModegeschichte und Stilbegriff.
Um diesen unglaublichen Frauen zu huldigen, haben wir uns entschlossen, Sie mitzunehmen, um ihre Namen und ihr Erbe zu entdecken Mode, die sie uns verlassen haben (und uns weiterhin verlassen!), durch 10 Porträts von Ikonen der Modebranche. Wie viele dieser Geschichten tolle Stylisten Weißt du es wirklich?
1. Jeanne Lanvin
Alles begann 1889 in einem kleinen Hutladen im pulsierenden Herzen von Paris. Zum Öffnen ist es ein sehr junger Hutmacher, der gerade 22 Jahre alt ist. Jeanne Lanvin, entschlossen, zuerst die französische Hauptstadt und später die Welt mit ihren Kreationen zu verführen.
In nur vier Jahren ist es bereits die Weihe: Jeanne gibt ihr Leben Modehaus, die wir noch einfach als kennen Lanvin.
Jeanne Lanvin, die Pionierin des Mutter-Kind-Kindes, talentierte Stylistin und visionäre Unternehmerin, macht sie sartorial maison bis zum Export - in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts - seines Stils auf der ganzen Welt mit seiner sprichwörtlichen Entschlossenheit und Vertraulichkeit in Bezug auf das weltliche Leben. Und es ist immer noch eines der tugendhaftesten Beispiele in der Mode und im weiblichen Unternehmertum für uns alle.
2. Coco Chanel
Coco Chanel, geboren Gabrielle Chanelist zweifellos einer der weibliche Figuren brechen am wichtigsten der '900. Im Mode und nicht.
Ihre Kindheit hatte kein Glück: Der Tod ihrer Mutter und das Verlassen ihres Vaters machten sie zu einer Waise, die den Schwestern des Heiligen Herzens von Aubazine anvertraut wurde. Und hier sehen sie in den letzten Jahren, dass es in den Gegensatz zwischen ihnen eingetaucht ist Schwarz und weiß und in der Strenge strenger Frauenkleider, die Gabrielle zu derjenige wird, die eines Tages die ganze Welt anrufen wird Coco.
Aber erst in den frühen 1900er Jahren in Paris ist der Aufstieg der Frau, die die Welt verändern wird, wirklich geweiht Mode. Die Verwendung der Jersey und das erste Carigan-Pullover-Rock-Triptychon, das Tweed, Chanel N. 5 (das berühmteste Parfüm aller Zeiten, das Jahre später in der Lage ist, ihre Fantasie in einem doppelten Faden an eine Ikone wie Marylin Monroe zu binden) und die Geburt von Chanel 2.55, auch bekannt als die beliebteste (und kopierteste!) Tasche der Welt.
Und wieder: die Petit Robe Noir (für uns einfach kleines schwarzes Kleid), das zweifarbige Slingbacks, die Cocktailkette, die passen in mesh. Es gibt so viele visionäre Intuitionen, die die Geschichte (von Mode und Frauen) verändern können Mademoiselle Coco Chanel dass ein Buch benötigt würde, um sie alle erwähnen zu können.
Auf der anderen Seite haben wir zwei Worte gefunden, um sein wertvolles Erbe zusammenzufassen, auch wenn sie für Sie wahrscheinlich nicht besonders originell klingen: Stil und Eleganz, zwei Konzepte, die von Coco völlig verärgert wurden. Warum muss gesagt werden: Es gibt eine Mode vor Chanel und eine Mode nach Chanel. Andererseits, wie Gabrielle sich gerne erinnerte: "Mode geht vorbei, Stil bleibt". IS Coco es ist ewig.
3. Elsa Schiaparelli
Wir können nicht über Coco sprechen, ohne auch über ihren Antagonisten zu sprechen. Wir beziehen uns offensichtlich auf Elsa Schiaparellioder der ikonische Designerliebhaber von Kunst und Literatur, der das erfunden hat Rosa.
Seine Rivalität mit Gabrielle Chanel in den 1930er Jahren belebt die frühen Stadien des Modesystems und erweckt unvergessliche Stilduelle zum Leben, die mit Kleidung und Kollektionen ausgetragen werden. Wenn Coco mit minimaler Eleganz aus weißen, schwarzen und avantgardistischen Stoffen zugeschrieben wird, ist Elsa die exzentrische Welt, die von bevölkert wird skurrile und konzeptionelle Kleidung nah an der Welt vonKunst und angeboten, del Star Kino und Unterhaltung. Der rote Faden zwischen den beiden ist - ça va sans dire - angeborene Klasse.
Elsa wurde in Rom geboren und lebte zwischen der Schweiz, den USA und Frankreich. Sie hat berühmte Vorfahren, ein angenehmes Leben und eine hervorragende Ausbildung.
Es ist im Big Apple, dass der Schiap (wie sie in Frankreich bekannt werden soll) Sie nähert sich der Mode, aber in Europa - genauer gesagt in Paris - wird sie als echter Star wiedergeboren.
Ihr maison Tatsächlich wurde es im Handumdrehen sehr berühmt und wurde von den beliebtesten Künstlern der Zeit, von Giacometti bis Dalì, frequentiert.
Elsas Nähe zur dadaistischen und kubistischen Avantgarde führte sie dazu, kunstnahe Kleidung wie die berühmte zu kreieren Hummerkleid entwickelte sich nicht weniger als mit seinem Freund Salvador Dalì.
Sein wichtigstes Erbe? Das grelles Pink Offensichtlich ist dies ein intensiver Magenta-Farbton, dessen Intuition bis ins Jahr 1936 zurückreicht und der viele Kleider inspirierte, die zu Prominenten des Kinos wurden, wie Marylins Meerjungfrauenkleid im Film „Männer bevorzugen Blondinen“. Und wenn nicht bekannt ist, ob Männer wirklich eine Schwäche für goldenes Haar haben, gibt es keinen Modeliebhaber, der die unkonventionelle Eleganz von immer noch nicht verehrt Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
Verlassen wir die eleganten Pariser Lounges und bewegen uns für einen Moment auf den Straßen von Londonund genauer gesagt in Chelsea. Hier wurde 1955 - im ersten Stock eines Hauses in der King's Road - a Barbara Mary Quant Anfang zwanzig eröffnet er Bazaar, eine kleine Avantgarde-Boutique, die dazu bestimmt ist, ein Stück Geschichte zu werden.
Basar Tatsächlich ist es nicht nur eine Boutique, die Unikate zu erschwinglichen Preisen anbietet, sondern ein konzeptionell brandneues Geschäft: Es ist gleichzeitig ein Treffpunkt, ein Workshop für aufstrebende Talente und ein lokal wo man Getränke trinken und gute Musik hören kann. Und wenn Couturiers in ganz Europa das Gesetz mit minimaler, in Scheiben geschnittener Eleganz und Bon-Ton-Kleidern diktieren, bietet Mary in ihrer Londoner Ecke eine anderes Frauenmodell, neuer und emanzipierter.
Das Säume beginnen sich schnell und proportional zum zunehmenden Grad der Selbstbestimmung von zu verkürzenweibliches Universumund gipfelte in einer echten Bombe, die - für 1963 - die für immer veränderte Modegeschichte und befreit Millionen von Mädchen von den vorgefassten Kindern des strengsten Patriarchats (und der Beine!): der Minirock.
Anscheinend zu inspirieren Mary Quant In seiner berühmtesten Kreation waren es nicht nur die Londoner Mädchen, sondern auch die kurz zuvor gestartete Quattroruote Mini Minor mit dem Ziel, das Image des Autos zu verjüngen.
Wie dem auch sei, mitten im Swinging London, dem Minirock von Mary Mit Zentimetern wird es zu einer echten Revolution, die nicht nur dazu führt, dass die Welt schreit, dass sich die Rolle der Frau in der Welt verändert, sondern dass das Konzept des weiblichen Bildes mit dem Aufkommen von Modellen wie Twiggy neu definiert wird. Wenn nicht Modegeschichte Dies!
5. Vivienne Westwood
Wir bleiben in der Heimat von Königin Elizabeth II. In England, wo 1941 der rothaarige Mode-Rebell geboren wurde, der heute zufällig die Königin des Ordens der Königin des britischen Empire ist.
Wir konnten nur darüber reden Vivienne Westwoododer derjenige, der Punk gebracht hat Mode. Oder Mode in Punk, Sie machen.
Wir sind im Jahr 1971 und die Chamäleonistin Vivienne eröffnet ihren Laden in der 430 King's Road, genau wie Mary Quant. Lass es rocken - zusammen mit seinem Partner Malcolm McLaren, der später Manager der Sex Pistols wird - in dem er anfängt, Teddy Boy Mohairpullover und Bordell-Creeper-Schuhe zu entwerfen und vorzuschlagen, um sich dem dominanten Hippie-Stil gegenüberzustellen.
1975 ändert sich der Name des Geschäfts in Sex , für nur ein Jahr, wo Vivienne sehr Push- und Fetischkleidung anbietet. Aber es wurde 1976 geboren Aufruhr - Kleidung für Helden und hier ist es, verbunden mit der Figur der Sex Pistols, der Westwood wird unsere Dame von Punk und diktiert die Regeln innerhalb der Mode. Es ist schon Geschichte.
Der Laden von Königsstraße Sie wird ihre Haut viele Male wechseln, aber tatsächlich wird Vivienne in den achtziger Jahren ihre Verbundenheit mit der Musik festigen und auch die Szene interpretieren Neue Romantik mit Bands wie Duran Duran und Festigung seiner Persönlichkeit in der Welt von Mode.
Sein berühmtestes Zitat? Das genaue Gegenteil von Chanels Philosophie: "Im Zweifelsfall Überkleid!".
6. Jil Sander
Wir ziehen nach Deutschland. Und um zu treffen, wer, wenn nicht die Königin der Basis Jil Sander?
1943 geboren, gründete er seine eigene Modehaus im Jahr 1973 und zeichnete sich sofort für einen aus sauberer und essentieller Stilcode, aufgebaut auf der Qualität des Rohmaterials und der Passform, die das umarmen und "folgen" Weiblicher Körper anstatt es mit unnötigen Dekorationen zu "verkleiden".
Jil ist ein Liebhaber von Made in Italy und neutralen Farben und wird ein neues Konzept von bauen Eleganz androgyn, dass wir absolut zeitlos definieren können. Vor allem aber ist es ernsthaft motiviert von Mode In jenen Jahren gab es wenig Übung, um diesen genauen Weg zu gehen, der auf einer DNA beruht, der er immer treu bleiben wird: Eleganz und Komfort, ohne alles Überflüssige.
Eine Philosophie, seine, die trotz der noch heute gut erkennbar ist Markenname wurde Ende der 90er Jahre von der Prada-Gruppe übernommen. So erkennbar und authentisch, dass ein Riese wie Uniqlo sie um eine Zusammenarbeit bat Kapselsammlung rief J + an und war in sehr kurzer Zeit ausverkauft. Zeitloser als das …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg wurde 1946 in Belgien geboren. Stylist und Geschäftsfrau mit US-Staatsbürgerschaft, startete ihre Linie im Jahr 1972.
In nur zwei Jahren hat sie eine Intuition, die sie sofort zu einer Berühmtheit macht und eine echte Revolution schafft Kleiderschrank weiblich: Die Wickelkleidoder der Bademantel.
Die Absicht des Designers ist es, ein neues Konzept der Frau durch die Schaffung eines zu erzählen Kleid was "das Modesymbol der sexuellen Befreiung von Frauen" darstellt, wie von demselben angegeben Diane. Kein Reißverschluss oder Knöpfe, nur weich Seidenjersey, in tausendundein Drucken, bereit, Frauen in solchen Komfort und Raffinesse einzuwickeln. Auf jeden Fall ein Durchgreifen, das das markiert hat und weiterhin markiert Mode in vielen Formen. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
Wir sind 1948 in Mailand und es wurde geboren Maria Bianchi.
Dieser Name wird den meisten Menschen nicht viel sagen, aber wenn wir in den 70er Jahren einen Zeitsprung machen, wenn Maria die Schwelle des Familienunternehmens überschreitet und wird Miuccia Prada es wird sicherlich klarer sein.
Tatsächlich übernimmt 1978 derjenige, der der Welt als Miuccia bekannt werden soll, die Führung des von gegründeten Unternehmens Großvater Mario Prada und in kurzer Zeit verwandelte er es von einem einfachen Geschäft im Herzen der Mailänder Stadt in ein sehr modernes Modehaus. Und in ein bisschen mehr in einem echten Modephilosophie fähig, das Verständnis von „Anziehen“ weltweit zu revolutionieren.
"Wenn ich etwas getan habe, hat es das Hässliche attraktiv gemacht." Dies ist die Selbstanalyse von vor einigen Jahren von Miuccia Prada Gleicher Respekt für ihre Arbeit, in einem berühmten Interview mit der New York Times. Und in der Tat die Kultur des hässlichen Chic - oder die Ästhetik des hässlichen - gepflegt von Mailänder Haus Es war ein grundlegender Teil, der die moderne Mode wie kaum ein anderer beeinflusste.
Die erste Sammlung von Miuccia 1988 Nummernschild, durchdrungen von allem, was am meisten geliebt (und getragen!) Von demselben Stylist, beeinflusst von einem jahrzehntelangen Kleiderschrank aus Stücken Jahrgang und in Militäruniformen und Dienstmädchenstil. Aber nur wenige verstehen es.
In den 90er Jahren kam die Weihe dank der Wiederentdeckung der Nylon und die Sammlung Miu Miu. Vor allem aber dank des Ausdrucks eines feministische ModeDies befreit Frauen von den Ketten der Hypersexualisierung und stellt sie wieder in den Mittelpunkt dessen, was sie mögen, nicht Männer. "Prada ist eine Destillation der Persönlichkeit", wird jemand schreiben. Es könnte keinen besseren Ausdruck geben, um das zu definieren maison auch heute noch, weil Prada eine Destillation der Persönlichkeit von ist Miuccia.
9. Stella McCartney
Wenn Sie tun McCartney Mit einem Nachnamen und Sie sind die Tochter von niemand anderem als einer lebenden Musiklegende wie Paul, der historischen Stimme der Beatles. Die Chancen, als Vater (in jedem Sektor) Geschichte zu schreiben, sind sehr gering.
Und stattdessen scheint sich das Gen des Genies in der Familie zu verbreiten, weil Star Sie hat alles richtig gemacht, vom Wunderkind zum authentischen Star. Des Mode offensichtlich.
1971 geboren, schloss sie 1995 ihr Studium ab und erlebte einen rasanten Aufstieg, der sie dazu veranlasste, zunächst Direktorin der Marke Chloé in Paris zu werden und später mit großen Namen der Branche wie Gucci und Adidas zusammenzuarbeiten.
Aber der wahre Wendepunkt ist wann Stella McCartney schafft es endlich, einer Sammlung Leben einzuhauchen, die seinen Namen trägt. Das Markenname wächst in Rekordzeit - genau wie es sich für ein ehemaliges Enfant Prodige gehört - und Stella hat die Möglichkeit, ihr reales Projekt zu entwickeln, das immer ein sehr lobenswerter Kampf war: eine ethischere und ökologisch nachhaltigere Mode.
Hier ist also das eigentliche Vorgehen Stella McCartney: Es sind nicht nur die äußerst kohärenten und immer perfekt passenden Modelinien, sondern all die Studien und Entwicklungen, die für ein neues Konzept durchgeführt wurden, das sich einer Mode bewusster ist, die unseren Planeten respektiert.
Biologisch abbaubare Hochebenen und Abstimmung von Gemüseschalen, aus Pilzen oder Kakteen gezogen, sind nur einige der Flaggschiffe dieses zeitgenössischen Designers, der es geschafft hat, eine Vision und eine neue durchzusetzen Modekonzept. Dies war anscheinend bis vor kurzem unmöglich.
10. Phoebe Philo
Brite, geboren 1973, Phoebe Philo ist Teil einer ganz neuen Generation von Designern, die das weiterhin schreiben Modegeschichte.
Der wahre Erfolg für Phoebe kommt 2008, als sie landet maison bürgerlicher als ganz Frankreich: Céline. Bei der Ankunft von Phoebe la Modehaus es scheint seinen Glanz verloren zu haben, diese Anziehungskraft, die es immer geprägt hatte, aufgrund einer Reihe von Operationen, die nichts weniger als Konkurs waren.
Niemand erwartet, was passieren wird, aber es passiert: das Neue Kreativdirektor bringt eine neue Minimal-Chic-Philosophie und etabliert sich als neue treibende Kraft von Mode sauber und ohne Überschuss. Es ist ein Triumph von Kritikern und Publikum und die Marke wird unter seiner langen Leitung nicht nur wiedergeboren, sondern gedeiht und glänzt wieder.
Es wird 10 lange Jahre so sein, bis 2021-2022, dem Jahr, in dem Phoebe verlässt das Management der Marke inmitten der Verwirrung der Anhänger ihrer Philosophie, die, indem sie ihre Kleidung zerreißen, Leben geben Alte Céline, um zu bezeugen, dass das Haus ohne sie eine beispiellose Veränderung von Haut und Identität erfahren hat. Kurz gesagt, es ist eine andere Sache, denn Céline war es inzwischen Phoebe Philo.
Heute scheint es, dass die Stylist ist im Begriff, mit einem persönlichen Projekt zurückzukehren, aber in der Zwischenzeit ist ihr Erbe bereits im zeitgenössischen Stil eingeprägt, weil niemand wie sie unsere Art, sich hier und jetzt zu kleiden, beeinflusst hat. Kurz gesagt, nicht nur ein Designer, sondern eine zeitgenössische Ikone einer ganz neuen modernen Eleganz, die weiß, wie man die Massen bewegt, das ist Phoebe Philo. Und hier ist seine wahre Revolution.
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