Ein einzigartiges Ausdrucksmittel, das sich gemeinsam mit anderen als wichtiger Wachstumspfad für die Kleinen herausstellen kann! Wir haben den Experten gebeten, uns bei der Entdeckung dieser fantastischen Disziplin zu unterstützen
Folgen Sie a Theaterreise Für ein Kind es bedeutet, die Gelegenheit dazu zu haben aufwachsen durch die Schönheit von Freiheit, von Spiel und Fantasie. Auf natürliche Weise.
Wir fragten Giulia Donelli, Lehrer von Schauspielkunst in Mailand, um uns zu führen, diese Disziplin zu entdecken, die für die meisten so faszinierend ist die Kleinen. "Ich werde erklären, was die Theater mit einem berühmten Aphorismus in Bezug auf das Konzept von Fiktion: "wenn eine Kind Ein falsches Telefon geht an Ihnen vorbei, egal wie würdevoll Sie sind: Sie müssen antworten. " Hier ist dies die Essenz des Theater: ein stiller Pakt mit stillschweigenden Regeln, in dem Sie Spaß haben, wenn Sie sich gehen lassen Freiheit. Es wird jedoch nicht immer gesagt, dass a Kind mach es nur, weil es noch klein ist; in der Tat … viele antworten, dass dies kein echtes Telefon ist, vielleicht um sich der Verlegenheit zu entziehen oder um sich selbst zu testen. An diesem Punkt liegt es an Ihnen. "
Genau hier ist die Theater kommt an, bricht die Barrieren ab und hilft dem Kind das fantastische Element, das es in sich trägt, zu erleben und so zu einer wundervollen Reise zu werden Wachstum.
Durchsuchen Sie die Galerie, um mehr über diese schöne Form von zu erfahren Kunst ed Ausdruck verbunden mit der Welt der meisten die Kleinen!
Schon ab drei Jahre können sich einem nähern Kind zum Theaterauf spielerische und leichte Weise.
„Es gibt eine Typologie von zeigt an welches in Form eines sein kann Geschichtenerzählen in Prosa oder a Spiel von Farben zwischen Kostümen, Sets, Lichtern und Bildern. Hier das wichtigste Element, um die Öffentlichkeit zu nutzen, zu interessieren und zu begeistern sehr kleinbasiert auf Interaktion. " Er erklärt dasTheaterbetreiber, der fortfährt: „In diesen Fällen ist es nicht wesentlich, dass die Assistenten einer Logik in der Geschichte. Das Wichtigste ist, dass es in dem sammelt, was es sieht, den spielerischen und fantastischen Aspekt, die kreative und magische Verzauberung von Fiktion Er ist Zeuge und freut sich über die Erfahrung, die er macht. "
Es geht also darum zeigt an in dem die Geschichtenerzählen der Geschichte betrifft direkt i die Kleinen Zuschauer, die sich von einem Publikum in verwandeln Protagonistenund erlebt so eine fantastische Geschichte in der ersten Person.
Das Show offensichtlich ändert sich von Zeit zu Zeit nach dem Kinder die das Abenteuer führen. Aufgabe der Schauspieler ist es daher, in der Lage zu sein, dem Faden der Vorstellungskraft und der Emotionen derer, die vor ihnen stehen, zu folgen und sie anzupassen und zu formen Geschichte auf sie.
„Die vierte Wand, die das trennt Öffentlichkeit von Szene es ist fast unsichtbar. Das Schauspieler das Geschenk ai die Kleinen Eine Show dieser Art muss daher sehr geschickt und bereit sein, das, was sie erzählen oder inszenieren, sensibel zu modifizieren, um das zu treffen Kinder sie stehen vor, die immer anders sind, die auf das, was sie sehen, immer anders reagieren, und aus diesem Grund müssen sie auf eine Weise involviert sein, die manchmal eher von der Animation als von der stiehlt Theater gleich." In der Tat erklärt Giulia Donelli.
Was für eine Art von Show den meisten Menschen gewidmet die Kleinen muss mit dem gemeinsam haben Theater, wie wir Erwachsenen es verstehen, ist die Fähigkeit, Menschen zum Glauben zu bringen Kinder das, was sie betrachten, ist wahr, aber nur für die Zeit seiner Dauer. Es ist daher wichtig, sie vollständig einbeziehen zu können, damit sie sich in eine Person eingetaucht fühlen Fabel, in der Lage sein, sie in die Lage fantastischer Charaktere zu versetzen. Am Ende der Show jedoch die Kind er ist wieder er selbst in seiner eigenen Welt. Und beginnt so, die Grenze zwischen Realität und Fiktion zu verstehen.
Sowie der Ansatz von a Baby zum Theater als zuschauer kann es sehr früh passieren, sogar am anfang eines Pfad real kann schon um die herum unternommen werden drei Alter.
„Ich hatte auch die Möglichkeit, Kurse für zu halten Kinder von Schulen mütterlicherseits"In der Tat sagt uns der Experte, wer fortfährt:" Auch in diesem Fall die Regel der Einhaltung der Kind In der Fantasiewelt, die ihm mehr gehört als mir, die ich ihm beibringe, ist es eine wunderbare Gelegenheit und eine Herausforderung zusammen. Wer glaubt es mehr? Ist er derjenige, der mich zwischen die Einhörner bringt, oder bin ich es? Lehre ihn zu glauben, dass Einhörner wirklich existieren und dass es so schön ist, wie es für ihn notwendig ist, für immer an sie zu glauben? "
Natürlich je nach Altersgruppe der KinderDie Ziele, die wir erreichen wollen, sind unterschiedlich, aber in jedem Alter, selbst im Alter von fünfzig Jahren, ist der Wert von a Schauspielkunst es hängt damit zusammen, was passiert, um in einem zu leben Lektion, dann zuErfahrung selbst.
Im Laufe der Zeit, ich Kinder Tatsächlich neigen sie dazu, nicht mehr zu glauben, was sie wann tun sie rezitieren ist einzigartig und kostbar, weil sie aufhören, an den Wert von zu glauben Spiel. Dann ist es an der Zeit, einen entscheidenden und wichtigen Schritt nach vorne zu machen und die Welt von zu erkunden Emotionen.
"Wenn dies passiert, muss man in der Lage sein, sie nicht zu langweilen und zu überraschen, um sie näher an die zu bringen Emotionen dass ein Charakter in einer bestimmten Situation fühlen kann: Wenn Sie nicht vorgeben möchten, ein Drache zu sein, dann versuchen Sie, Angst wie ein Drache zu haben, versuchen Sie, wie ein Drache zu lachen, versuchen Sie, müde zu sein und wie ein Drache einzuschlafen. Aber vergiss nicht, dass du einen Schwanz hast und Feuer atmest, Theaterstücke! " Giulia Donelli schließt.
Giulia Donelli beschreibt uns dann genau, wie man strukturiert ist Lektion tippe mit i Kinder.
Der erste Schritt besteht darin, sich der Gruppe vorzustellen, indem Sie sich in einen Kreis versetzen, wie bei jedem Ritus zum Teilen von aErfahrung: Der Kreis hilft, Energien zusammenzuführen, Regeln zu geben, alle einzubeziehen.
Dann ist es wichtig, einige grundlegende Elemente festzulegen, die die Grundlage bilden Lektion.
Das wichtigste, auf das ein starker Schwerpunkt gelegt werden muss, ist zweifellos das von Fiktion und es ist notwendig, gemeinsam eine gemeinsame Sprache zu etablieren, um sie zu leben und zu interpretieren.
„Zum Beispiel unterrichte ich ai Kinder dass die Schönheit von Theater ist, dass du werden kannst, wer immer du willst oder tust, was du willst, vom Superhelden bis zur guten Hexe, solange es eine ist Spiel was sowohl Sie als auch diejenigen, die mit Ihnen handeln, wirklich glauben. Es ist also ein Land von Freiheit wunderbar, der einzige, in dem du die möglichkeit hast nicht nur du selbst zu sein, sondern tausende von erfahrungen zu leben und Abenteuer, ohne den Raum zu verlassen. " Tatsächlich erzählt er uns davonLehrer.
Die anderthalb Stunden der Lektion Es wird dann mit einem anfänglichen Aufwärmen strukturiert körperlich verspielt wo du die meiste Zeit arbeitest Gruppe. Es kann sich auf das Hören des beziehen Musik- und Bewusstsein für die Körper (wie sich der ganze Körper oder nur der Bauch oder der rechte kleine Finger auf einer bestimmten Musik bewegt und was passiert, wenn die Musik aufhört), anstatt die Verwendung der Raum in einer Gruppe, zu zweit oder allein (wo ich mich für das gesamte Publikum sichtbar mache und auch darauf achte, die Leute auf der Bühne nicht mit mir zu decken), oder es kann das betreffen Stimme durch Spiele Spezifisch.
Nach dem Aufwärmen können Sie den restlichen Teil des widmen Lektion Improvisation, das heißt, hier und jetzt anders zu werden als man selbst, und so zu tun, als würde man Körper, Stimme und Charakter verändern, um a zu interpretieren Charakter.
„Die ersten Male ist es jedoch besser, wenn dies mit mehr geführten Improvisationen geschieht. DAS Kinder, aufgeteilt in kleine Gruppen, einigen sie sich auf die Geschichte sich vorzubereiten und wer sie vorgeben können zu sein. " Klärt dasLehrer „Sobald sie ihren Freunden ihre Sketche zeigen, werden sie den Dialog trotzdem improvisieren, aber sie werden wissen, wo sie anfangen und wo sie enden sollen. Dies ermöglicht es ihnen, absolut mit anderen kleinen Regeln umzugehen theatralisch wie der Raum, die Schultern, die starke Stimme, dem anderen zuhören und so weiter. Im Laufe der Zeit kann eine Improvisation jedoch auch dazwischen ohne Vorbereitung stattfinden Kinder.”
Schließlich ist der letzte Moment sehr wichtig, um sich gemeinsam zu verabschieden: Das kollektive Ritual ist vorbei, wir haben die Magie zusammen gelebt, und vielleicht können diejenigen, die mehr daran glaubten oder an diesem Tag besser arbeiteten, einen bestimmten Weg vorschlagen, den sie selbst erfunden haben. sich gegenseitig begrüßen.
Das Lehrer, wie in jedem Aktivitätenspielen eine wesentliche Führungsrolle.
Über den Ausbildung Akademisch gibt es persönliche Merkmale, die einen Theaterbetreiber zu einem besonders geeigneten Lehrer für die Arbeit mit Kindern machen.
Die erste Fähigkeit, die von a Lehrer von Schauspielkunst zum Kinder es ist zweifellos der Wunsch einzusteigen Spiel mit ihnen, wie Giulia Donelli uns erklärt: "Wenn du bei ihnen bist, hast du Spaß mit ihnen, du überträgst deine Energie durch deine Arbeit, dann werden sie dir folgen, weil du wirstBeispiel von innen. Es reicht nicht aus zu sagen, was zu tun und zu sehen ist. Wie langweilig wäre es! "
Eine weitere grundlegende Eigenschaft für a Lehrer wer arbeitet mit i Kinder in der Regel ist es natürlich die die Geduld.
"Es braucht immer viel: gegenüber dem Rowdy, gegenüber dem schüchternen und auch gegenüber dem Versuch, sie dazu zu ermutigen, ohne jemals die Kontrolle zu verlieren." Wir bestätigen dieTheaterbetreiber.
Dann ist es sehr wichtig, sich selbst zu etablieren Rolle, was sich offensichtlich von dem der unterscheidet Kinder. Es ist jedoch notwendig, gleichzeitig verstehen zu können, dass das von Schauspielkunstist es nicht einer Lektion vorne: dieLehrer Er ist unter ihnen und muss in der Lage sein, sie mit all seiner Kreativität einzubeziehen.
Schließlich a Lehrer von Theater für die meisten die Kleinen muss viel haben Empfindlichkeit. Der Experte erklärt es uns: "Verstehen, was a Kind wenn er etwas tut oder wenn er es nicht tut, weiß, wie man wartet und es respektiert, alles beobachtet und hört, flexibel und bereit ist, in wenigen Augenblicken die Richtung zu ändern, wenn Lektion Es bringt Sie an einen anderen Ort als in die Richtung, in die Sie gehen wollten. Hier ist was für ein guter Lehrer muss wissen, wie es geht. "
Das Theaterreise kann für a äußerst nützlich sein Kind in mehrfacher Hinsicht.
Zunächst hilft es, wie wir bereits gesagt haben, mehr zu sein bewusst der Realität dank der Entdeckung der Grenzen zwischen der eigenen Welt und der Fiktion der Szene, die es jedoch gleichzeitig ermöglicht zu leben Emotionen und wundervolle Leben, die das erfüllen Fantasie!
Auf der Ebene der Freiheit und von Sicherheit In sich selbst hilft es also, die Freude am Leben zum Blühen zu bringen, indem die Unsicherheiten überwunden werden, die jedem von uns von Natur aus innewohnen.
Aus der Sicht vonBildungAuf der anderen Seite lernen diejenigen, die einen ungestümeren Charakter haben, nicht wissen, wie sie in der Gemeinschaft bleiben sollen oder von ihren Klassenkameraden isoliert sind, dies Gruppe, mit anderen zu leben, zuzuhören ohne zu urteilen.
Andere und ihre Ideen zu respektieren, ist also eine wunderbare Leistung. „In diesem Moment sind wir alle gleich. Obwohl der Zeitpunkt für das Erreichen eines Ziels unterschiedlich sein kann, liegt die Verantwortung für das, was darin geschieht Szene ist immer von allen Gruppe, niemals nur eine. Auf diese Weise lernst du, schon vor dir auf andere aufzupassen, ohne es zu merken. " In der Tat erklärt Giulia Donelli.
Schließlich ist es wichtig, auf die zu wechseln Kinder das Grundkonzept, nach dem der Grund der Freiheit im Theater es ist so vielfältig, dass nichts, was darin geschaffen wurde, jemals wirklich falsch ist. Erlauben Sie sich daher, zu sagen, was Sie in diesem bestimmten Moment wollen, und versuchen Sie es erstellen immer etwas zusammen und auf jeden Fall, auch wenn es unmöglich erscheint, ist es wirklich sehr schön und anregend! Und das bedeutet auch, dass Sie es sich erlauben einen Fehler machen, um dann zu verstehen, wie der Fehler beim nächsten Mal nicht repliziert werden kann. Ohne Urteile. Denn auch wenn Sie sich irren, ist das Wichtigste Versuch es, was an sich schon schwierig ist. Dafür gibt es vor den Vorstellungen nie Stimmen.
„Das Schöne ist, dass das alles kommt unterrichtet und lernte entlang der Pfad spontan. " DasLehrer von Schauspielkunst, was abschließt: „Wir finden in der Tat nie in einem Kurs von Schauspielkunst, die Einführung eines kanonischen Systems, strenger Regeln und täglicher oder schulischer Schemata. Das Wort Freiheit es ist grundlegend, weil wir dank ihm lernen und ja wächst!”
